El Cuarteto de Nos, con sus 25 años de historia, es el grupo de rock más célebre de La República Oriental del Uruguay. Han hecho el recorrido, en bus y de pie, desde el underground ochentero hasta la fama explosiva que les dió alguna nominación reciente a los Premios Grammy. Aún así, son tan desconocidos en buena parte del continente que siempre vale la pena trearlos a colación. Hoy, con su disco Bipolar, filtrado en internet cuando estaba a medio terminar, se enfrentan a un futuro incierto y rondan rumores acerca de una muy probable disolución de la banda.

Lo suyo siempre ha sido la música como excusa para la burla. La destrucción de lo establecido sin que tenga mayor importancia si es bueno o malo. La satirización del presidente, del vecino, del prócer General Artigas y del Club Atlético Peñarol. La crítica social vestida de humor convive en sus diferentes formas en una discografía que es un relato largo de lo que es la vida normal en cualquier vecindario de la clase media latinoamericana. Será por eso que su discurso nos resulta tan conocido y hasta predecible. Pasa porque ya le escuchamos lo mismo a Los Prisioneros, quienes, más cercanos a nosotros, hacían lo mismo simultáneamente en los años 80.

Esa mirada crítica y afilada se basa en el rock en su estética musical y también en su rebeldía inherente. Pero como es de esperarse, rebelándose ante la rebeldía, el Cuarteto le da en cualquier momento una cachetada al género y lo fusiona con estilos que escandalizarían al más liberal de los puristas. Candombe, cumbia, salsa, reggae, electrónica y hasta hip-hop son ritmos que, en burla o no, son usados con inteligencia a favor del mensaje. Entonces el rock se hace a veces bailable y la letra, que puede ser agresiva y divertida a la vez, se hace cantable.

Esas letras que por momentos toman la forma de rima burda y suenan como rapeadas entre las guitarras, están hechas de palabras que son disparadas a velocidades soprendentes. Las imágenes coloridas, cargadas de cultura popular, atraviesan el oído para quedarse impresas en la mente, proyectando una especie de sueño raro hecho de retazos, como si fuera la portada del Sergeant Pepper. Todo este nivel de detalle en la elección de cada palabra es un trabajo elaborado pero por ningún motivo supone un descuido de la música. Por el contrario, el rock enérgico se alterna permanentemente con otros géneros creando fusiones perfectamente coherentes con el mensaje escupido a través de los micrófonos.

El cuarteto se va o el cuarteto se queda, vaya usted a saber. A nosotros nos quedará una decena de discos para escuchar en el orden que se nos antoje. Ahí quedan esas grabaciones ahora pirateadas llenas de canciones que hablan de la farándula, la política, la vanidad y la necesidad de comer. Todo junto a través del filtro de este grupo de rockeros uruguayos inmediatamente deja de ser lo mismo. Al menos deja de ser aburrido y nos obliga a quedarnos con lo único que nos queda. Nos obliga a reírnos de nosotros mismos.

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Pasé muchos años lejos de España. Esto entiéndase en el sentido geográfico, pero sobretodo en el sentido musical. Creía que nada bueno venía de allá y esa era mi idea de la música española. Durante mucho tiempo descarté lotes y lotes de música hasta que vino internet, me abrió la cabeza y me borró el prejuicio idiota. Me lo borró y me insertó en la vida tanta música y tan buena. Encontrarme ahora al azar con Russian Red, Marlango o Coque Malla me hace pensar todo lo que me perdí en medio de mi sordera selectiva.

A esa lista (que tiene otros de los que se hablará otro día) le agregué este mes a Xoel López y su “proyecto musical” llamado Deluxe. Xoel, con más de cuatro discos encima, contrato con disquera grande y fanáticos que llenan sus conciertos por toda España, se vino de viaje a Suramérica a principio de año. Agarró su guitarra (figura hippie esta), unas camisas de cuadros y armó una gira a punta de gente que le escribía a decirle humildemente “necesito que venga y toque en mi país. Si quiere se queda en la casa de mi primo”. Así llegó a Bogotá y tocó todos los días de un fin de semana largo.

Entonces lo vi en vivo y pensé que lo que el tipo hacía era folk. Lo junté en el mismo costal con Damien Rice, José González o qué se yo. Me habré dejado engañar por la guitarra en las manos, la armónica al cuello y la pandereta en el pie derecho. Esa noche me impresionó especialmente su voz nítida y clara, con la que tenía que salir a dar todo y un poquito más en medio de lo básico de la instrumentación improvisada.

Al otro día, aún con pedazos de canciones revueltos en la cabeza, hago una búsqueda y una hora después tengo la discografía de Deluxe en mi disco duro. Y a escuchar. Pero folk por ningún lado. Me sonó en cambio un poco a Calamaro, al rock de los 90 y un poco al brit pop ¡Y no tengo ningún problema con eso! Si bien la voz parece más plana en las grabaciones que en vivo, los instrumentos le dan la fuerza y el brillo necesario.

Conclusión ninguna como casi siempre que escribo en este blog. La idea es tratar de contagiar (a punta de videos de pésima resolución o lo que sea necesario) un poco de esa emoción y esa cosa indefinible que nos enamora. De Xoel, para el caso que nos interesa, me enamoró la música, las letras, la emotividad de cada nota, el humor, la humildad y las camisas de cuadros. Ya veremos si algo de eso le llega a usted al otro lado.

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