“Entre el Pop barroco y el Folk Carnoso” así comienza una reseña que leí hace poco sobre el segundo álbum de Diving with Andy “Sugar Sugar”, aunque creo que nunca definiría musicalmente algo bajo esas etiquetas.  En este álbum el trio francés crea una mezcla tan audaz como sofisticada, donde sólo queda pensar en Serge Gainsbourg pero sin quedarse atrapado en la nostalgia sesentera o setentera, mezclando atinadamente Londres y París, una Nouvelle Vague cercana a Belle and Sebastian ambiciosa y diferente. Sus miembros viven en París, y son Juliet Paquereau, Rémy Galichet y Julien Perraudeau.

Sugar Sugar está compuesto por una serie de pequeñas historias, profundas y ligeras, juguetonas y melancólicas: “cuando Rémy nos envió sus maquetas, cada uno decía lo que veía”. Estas historias dieron como resultado 10 espléndidas piezas de pop orquestado delicadamente y folk voluptuoso. Juliette cuenta la historia de mujeres en la línea de partida (“Nether Town”), o en la oscuridad (“Sugar Sugar”). Mujeres que por un mal entendido terminan tomando el tren en la dirección contraria (“You do not have to cry”). Rémy y Julien continuan su exploración musical inspirada por el rock suave de Crosby, Stills, The Carpenters, Nash y Young, escribiendo canciones que hacen brillar a Juliet “If you really care for me / I do believe you should think about / cutting down on pop music / cause it’s playing you tricks”.

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Usted dirá que “qué man tan atrevido” y que “ni que escribieran mucho como para que se den esos lujos”. Tiene toda la razón. Yo sé que por aquí la frecuencia de publicación siempre ha sido más bien baja y que no se justifica que con tan pocas entradas nos pongamos a repetir sujetos.

Pero créame, vale la pena. El sujeto una vez más se llama Camille y la voy a reseñar de nuevo porque había sacado un disco hace meses pero además porque este fin de semana me la encontré en Eurochannel y me volvi a enamorar de lo suyo. Pasaron completo un concierto que hizo parte de la gira más reciente y la pobre Nanda tuvo que aguantárselo todo sólo porque yo quería verlo.

En efecto, la señora tiene un par de tejas corridas y en vivo sí que se le nota. En Music Hole (en el disco y en el show) se mantiene el formato con un grupo completamente vocal salvo por un piano que es grande y se escucha enorme. La teatralidad en el escenario es la misma pero se siente reforzada porque ahora hay mucha más gente arriba haciendo ruido. También, como parte del espectáculo está incluído el perro de Camille, que se llama Brad Pitt y que sube para aullar junto a ella en una canción.

Entre toda esta onda de cantantes francesas que se casan con presidentes y que ya Javier atacó el día que agarró a la pobre Olivia Ruiz para masacrarla con el cable de una plancha, Camille se destaca y se aparta del grupo con elegancia. La vitalidad y la energía es otra y esto es algo que no puedo explicar porque yo de música no sé. Sin embargo, sí que sé cómo usar YouTube, entonces haré uso de las maravillas de la tecnología para hacerme entender. Lo anterior es sólo una forma de pedirle que por favor se remita a ver el siguiente video y, entonces sí, emita su juicio.

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Lo que sigue ha sido dicho de muchas maneras (probablemente mejores que esta) antes. Pero a todos les llega su turno y hoy es el mío. Y no es que hoy haya pasado nada en especial. Hoy no ha sido lo que uno podría llamar un “día radial”, pero los ataques de ira son así: nacen sin justificación, de la mismísima nada. Una cosa se suma a la otra y la otra a otra más hasta que llega la gota infinitesimal que pese a su tamaño llena el vaso y heme aquí embarcándome en un ataque rabioso a la radio, esa asesina de artistas y canciones.

La ocasión, si quieren, fue descubrir (o recordar (o reconstatar (o ¡Dios, no, Dios, no otra puta vez!))) que la radio francesa destruyó para mí cualquier encanto que pudiera tener Elle panique de Olivia Ruiz, una canción probablemente digna y que bien merecía ser la avanzadilla de su nuevo disco Miss Météores.

Amadísimos hermanos (y hermanas (y hermans), según la nueva regulación de redacción distrital que nos obliga a utilizar lenguaje no-excluyente en las entradas de Modernois si queremos (y queremas) continuar acreditados (y acreditadas) ante l@ filarmónic@), he aquí la sabiduría: La rotación radial, ese invento demoniaco que convierte sencillos en mantras que más bien parecen castigos kármicos, aplastó Elle panique a martillazos y sin compasión repitiéndola impunemente a diario. La bastardizó. Al diablo se fue la tonadita amable. Al inodoro la usualmente encantadora voz nasal de la Ruiz. Estoy a punto de cumplir un año en Francia y doy fe que desde que anunciaron el lanzamiento del dísco Elle panique ha aparecido (como en Aparición III: La Resurrección Del Fantasma Enano y (¡y!) Canibal) en radio cada vez que he cometido el error de olvidar que la radio comercial francesa (aquí reemplacen francesa por española, gringa, inglesa o colombiana si quieren), rota un promedio de diez a quince canciones por día (el número varía (pero nunca crece demasiado) dependiendo del grado de “independencia” de la emisora en cuestión) con el propósito de convencernos (a lo bruto) de que esas canciones son las que debemos comprar.

Pero no funciona. No y no. Todo lo contrario. (Se rumora, por ejemplo, que las torturas sonoras en Guantánamo no cuentan con una playlist específica: el encargado simplemente elige una emisora de radio de Miami al azar. Eso basta. Una mezcla de eso y waterboarding hace confesar cualquier cosa al más bravo.)

La industria musical lleva ya años culpando a los programas de intercambio de archivos de su baja en ventas. Muchos han cuestionado esa acusación (sugiriendo cosas absurdas como que el dinero se trasteó de la música a los videojuegos) pero pocos han tenido la valentía de denunciar al verdadero culpable: los discos no se venden porque estén disponibles gratuitamente en línea sino porque la radio destruye cualquier intención de compra que un oyente sin problemas de compulsión (o amnesia) pueda a su bien tener. Esa es la verdad. No busquen más.

Las canciones se gastan. Durante el cierre de los noventa y el inicio de la década que ya casi termina, extasiados con el formato mp3, recolectamos gigas de música que arrumamos en discos duros más y más pequeños. Hoy es cada vez más frecuente (y mejor visto) borrar (especialmente si se trata de música que le guste a Juan Diego Velasco, diseñador de esta página.) Y la razón por la que borramos es porque las canciones nos cansan. Todo después de un rato suena a Bon Jovi (que es el tipo de música que le gusta a Juan Diego Velasco) y este proceso pasa cada vez más rápido. La radio necesita cambiar si no quiere desaparecer. Pronto los promotores musicales descubrirán la verdad sobre sus quiebras y nadie se apiadará de un medio que parece no saber más que saturar y arrastrar canciones por el pavimento hasta que quedan convertidas en sonsonetes insoportables, como el que viene a continuación:

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