Coque Malla es un español ya cuarentón que aparenta tal vez veinte años menos. Con esto sobra decir que aunque parezca muy joven, es un tipo con trayectoria y un buen tiempo haciendo cosas diferentes por ahí. Lo más importante seguramente haber sido el líder del grupo de rock Los Ronaldos, con quienes estuvo activo desde 1987 hasta 1997. En ese año la banda se separó y dos años después, Coque presentó su primer disco solista “Un Astronauta más”. Desde entonces ha grabado dos discos más, el último de ellos (“La hora de los gigantes”) en la primera mitad de este 2009.

Como actividad paralela, Coque ha dedicado parte de su tiempo a la actuación y suma alrededor de diez películas poco trascendentes. Las dos más destacables quizás serán Todo es mentira (1994), donde compartió con una muy joven Penélope Cruz y Nada en la nevera, una comedia romántica que daba la impresión de ser una versión española de Ally McBeal o Bridget Jones. Si no lo conoce por ese lado, es probable que lo haya escuchado casualmente como la voz invitada en el muy famoso tema “Mucho mejor” de Los Rodríguez. También estuvo detrás de la comedia musical Al otro lado de la cama, película para la cual colaboró con la canción “No sé qué hacer” finalmente cantada por el protagonista Ernesto Alterio.

Coque Malla es importante por todo su trabajo con Los Ronaldos, donde se encuentran piezas que resultan esenciales para la historia de la música moderna en España. Sin embargo lo más importante está en toda la música que hace parte de su carrera solista. Es en este formato donde toda la música que siempre escuchó toma forma y se convierte en un trabajo personal y auténtico. En esos escasos pero valiosos tres discos lo que se escucha es pop y rock, fuerte y claro. Es un montón de canciones sensibles pero directas, que parecen la autobiografía de un señor que se divierte viviendo de lo que le gusta.

Coque Malla – Tú y yo
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Coque Malla – Berlín (en vivo con Iván Ferreiro)
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Coque Malla – Hasta el final (en vivo en Buenafuente)
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Coque Malla – El sombrero (vivo)
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Desde que el cine era mudo las películas han utilizado la música como recurso para transmitir emociones. Si tenemos un momento romántico lo reforzamos con una de Keane o algo de Coldplay. Si tenemos un momento donde el personaje hace una guerra de agua o cambia de look lo ideal es ponerle Walking on sunshine. Si el protagonista debe reafirmar su sex-appeal cantando frente al espejo con un cepillo como micrófono, seguramente sonará una de Barry White o Marvin Gaye.

El recurso a veces parece bajo y me recuerda cuando en Padres e Hijos tenían que suplir las deficiencias actorales con una voz en off donde el actor, ante su incapacidad de lucir triste, decía con un efecto de reverb, “estoy triste”. Sin embargo hay de todo y la música casi siempre es un recurso que se justifica y se agradece. Hay incluso grandes soundtracks hechos de canciones de artistas conocidos y desconocidos. Estas participaciones son, a veces, la única oportunidad que tienen algunos grupos y artistas pequeños para figurar y ser escuchados.

También hay gente metida en la tarea de hacer música para películas y la hubo desde siempre. Henry Mancini pasó buena parte de su vida escribiendo soundtracks y hoy todavía se recuerda la música de La Pantera Rosa o el soundtrack completo de Breakfast at Tiffany’s. En la misma línea está Ennio Morricone: el tema que compuso para The Good, The Bad and The Ugly quedó tan bien grabado en nuestras mentes que hoy por hoy es un referente común para ambientar escenas en el medio oeste. Más recientemente Gustavo Santaolalla nos puso a viajar por Suramérica con el soundtrack de Diarios de Motocicleta y sabemos con seguridad que Amelie no hubiera sido lo mismo sin la alegría y el color que le aportó Yann Tiersen con su música.

Otro de los ‘modernos’ en esta tarea de hacer música para cine es Jon Brion. Además de su obra es conocido en ‘la industria’ por su creatividad y por ser un gran coleccionista de instrumentos extraños, especialmente antiguos. En paralelo ha producido todos estos años discos para Aimee Mann, Rufus Wainwright, Elliot Smith y Fiona Apple, con quien se junta de vez en cuando en un club de Los Angeles para tocar cancioncitas en vivo. También grabó un disco como solista en el 2001 y seguimos esperando un supuesto segundo trabajo.

Jon es la razón principal que hoy me puso a escribir este artículo y es un músico que merece enorme crédito por el misterio de Magnolia, el encanto romanticón de Eternal Sunshine, la excentricidad de I Heart Huckabees, la rareza violenta de Punch-Drunk Love y esa angustia casi corrosiva que produce ver Synecdoche, NY.

Lo bueno con las películas es que siempre aguantan ser vistas una y otra vez. Y cuando no tengamos a la mano la tecnología, el tiempo o el espacio para sentarnos a verlas, estará toda esta música en nuestros audífonos, disparándonos imágenes y transportándonos a esos escenarios que vimos enmarcados en una pantalla. Recuerdos que se sienten como propios aunque sean apenas prestados.

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