El Suiche es un proyecto originalmente ideado por el desaparecido Colectivo Joystick, con el propósito de promover propuestas musicales en Medellín. Consiste en generar espacios para mostrar las diferentes propuestas musicales de la ciudad, con buen sonido y en un espacio cómodo y apropiado. Siendo un proyecto de periodicidad mensual, se ha convertido en una ventana importante para los artistas locales.

El MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) se vinculó desde hace algún tiempo al suiche, poniendo el espacio de su sede antigua en el barrio Carlos E. Restrepo. Con la apertura de la nueva sede en la Ciudad del Río, ahora cuenta con un amplio espacio al aire libre. Cada presentación se transmite en vivo por internet y queda guardada en el sitio web para consultas posteriores.

Tuve la oportunidad de ver a GladKazuka y Max en la última entrega del año.

GladKazuka

Este es el proyecto en solitario de Gregorio Gómez, también conocido por su bada “panorama”. Música electrónica bastante rica en matices, que va llevando al público de la mano desde un estado de tranquilidad a la euforia total. En la música electrónica se corre siempre el riesgo de caer en los lugares comunes del blip y el tic, pero Gregorio da muestra de su basta experiencia compositiva e instrumental, construyendo piezas con la complejidad justa para que puedan ser apreciadas tanto por el público desprevenido como por el conocedor más crítico. (MySpace)

Max

Max Pérez tiene viene de un largo trasegar por la música. Autodidacta de la guitarra y la batería, participó del movimiento rockero bogotano de los 90s, haciendo parte de las bandas Ramón Badía, Bajo Fianza y Marlohábil. Participó también en bandas como Estados Alterados y Calle Silvestre y finalmente en el 2006 sacó su primer disco “Chasing the white pony”, con el que logró figuración local. A partir de este momento empezó a interesarse más por las posibilidades de la música electrónica y se inventó a Gino Vendetta, su alter ego en la escena de las fiestas de Medellín, con una propuesta influenciada por el house, electro e italo disco.

Ahora lanza su nuevo proyecto “Riot“, que lo devuelve a los micrófonos, donde muchos de sus fans lo reclamaban. Este proyecto es una carga poderosísima de electro funk, que en vivo se presenta acompañado de Andrés Moore en los teclados y Fonso Posada en la batería. Una propuesta de pop definitivamente interesante dentro del homogeneo panorama del género. (MySpace)

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Fotos: © Juan Felipe Rubio

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Hay que hablar también de los dos teloneros. Bat for lashes, con una propuesta arriesgada para el público capitalino, pero que fue muy bien recibida por los que aún no la conocían. Excelente también la puesta en escena.

Y por último, pero no menos importante, el regreso a las canchas de la legendaria banda de rock electrónico Estados Alterados, con sus tres miembros originales, más cuatro reconocidos músicos invitados. Contrario a lo que siempre pasa con los teloneros, el público pedía más volúmen, cosa que obviamente no sucedió. Sin embargo los paisas lo dieron todo en el escenario y quedaron muy agradecidos por el recibimiento de la gente. Tocaron varios clásicos y dos canciones del álbum que están próximos a lanzar: Romances Científicos. Enhorabuena.

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La gente del Mélodie Lounge de Medellín siempre ha mostrado un claro interés en la industria musical. Desde su bar en Medellín lanzaron hace años su programa radial cámara mélodie en el que transmiten, de lunes a viernes, una delicada selección musical programada por ellos mismos y los djs de sus locales. En el 2004 y 2005 produjeron lounge.co, el primer compilado por convocatoria de música electrónica nacional y para el primer aniversario de Herbario -su restaurante- editaron el disco de la banda de jazz paisa Green monkey.

Paralelamente a este esfuerzo de difusión se idearon los picnics en el jardín botánico, eventos masivos que rompieron el esquema de lo que se hacía en conciertos en la ciudad. Los protagonistas de las tres primeras ediciones fueron Bajo Fondo Tango Club, Bossacucanova y Gondwana. El turno de este año fue para la mítica banda de nujazz, Squirrel Nut Zippers.

Durante la década del 90, hubo en Estados Unidos una retoma de la música swing. Entre bandas muy importantes como Big Bad Voodoo Daddy, Brian Setzer Orchestra, Royal Crown Revue y Cherry Poppin’ Daddies, los Zippers se destacaron al ganar un disco de platino con Hot, su segundo disco, así como con el siguiente, Perennial Favorites. Su popularidad los llevó por muchos sets de televisión nacional en Estados Unidos y llegaron al punto de ser personajes en un capítulo de Los Simpsons. Lo que los hace especiales en su género, es un cierto picante que surge de fusionar sutilmente sus raíces jazzeras con todo tipo de géneros, desde el punk hasta lo latino. Eso sin hablar de la voz de Katharine, que es lo más parecido a un suave pero largo abrazo (y me perdonan la cursilería).

La puesta en escena llama la atención, no por la decoración del escenario -casi nula-, sino por los particulares atuendos de cada miembro de la banda, así como los sombreros de Jimbo y Katharine, elegantemente decorados con plumas y flores. Las coreografías también dan divertidas sorpresas durante el show.

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Su repertorio en vivo incluyó varios de sus ya conocidos éxitos.
Put a lid on it:

Hell y Ghost of Stephen Foster:

Para cualquier banda es muy motivante tocar en un escenario así, en el que todos los asistentes están en una onda mucho más distensionada y desprevenida. Chicas lindas, todos los grupos de amigos sentados en “la manga” con su mantelito tomando vino, un clima ni frío ni caliente y un buen par de teloneros (Los Plankton y The Big Bones), que fueron recibidos con respeto y despedidos con aplausos. Todo estaba dado para una tarde increible.

Cuando los Zippers se montaron al escenario, a eso de las 7, el Jardín Botánico estaba a 3/4 partes de su capacidad, lo cual daba el espacio perfecto para compartir, sin el apretuje de un concierto corriente. A eso hay que sumarle que el lugar del escenario es como una sala de cine natural, con árboles y una ligera pendiente que permite a las personas de la parte de atrás ver igual o mejor que los de adelante.

Aplausos a los organizadores por la logística, el precio de las entradas, la calidad de la comida, la locación, el line up, el sonido y sobre todo por proponer alternativas y demostrar que este modelo de evento también puede funcionar en Colombia.

Fotos: © Juan Felipe Rubio

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